Lineke Lijn tekent en schildert al sinds haar kinderjaren. Wat begon met tekenen op zesjarige leeftijd, groeide uit tot een leven als beeldend kunstenaar.
Vanuit haar atelier aan de Ootmarsumsestraat (het voormalig pand van kapper Bronsema, red) werkt ze met acrylverf aan schilderijen waarin gladde technieken en dikke verflagen elkaar afwisselen.
Daarnaast deelt ze haar kennis met duizenden teken- en schilderliefhebbers via online lessen en tutorials. Wie is de vrouw achter Lineke Lijn, waar haalt ze haar inspiratie vandaan en wat zou ze zeggen tegen mensen die zelf graag iets met kunst willen doen?
1) Wanneer ontdekte je dat je talent had voor tekenen en schilderen?
“Dat was al toen ik heel jong was. Op school vonden ze dat ik heel goed kon tekenen. Ook mijn vriendjes en vriendinnetjes zeiden dat. Ik was ongeveer zes jaar oud toen ik naar de lagere school ging. Als mensen zeiden dat ik goed kon tekenen, werd ik trots en enthousiast. Daardoor ging ik juist nóg meer tekenen.”
2) Welke opleiding heb je gevolgd om je verder te ontwikkelen als beeldend kunstenaar?
“Ik heb de Willem de Kooning Academie in Rotterdam gedaan. In de loop der jaren is mijn werk behoorlijk veranderd. In het begin was ik vooral tekenaar en werkte ik met pastel, inkt en andere materialen. Inmiddels werk ik alweer zo’n zeven jaar volop met acrylverf. Daardoor ben ik ook steeds groter gaan werken. Mijn stijl blijft zich ontwikkelen en dat vind ik als kunstenaar belangrijk.”
3) Welke technieken gebruik je het liefst en wat spreekt je daarin aan?
“Ik werk het liefst met heel gladde technieken, gecombineerd met pasteuze verf. Je ziet dan het verschil tussen een glad afgewerkt gedeelte en dikke verf die echt op het doek ligt. Daardoor ontstaat een beetje reliëf.
Acrylverf vind ik prettig omdat het snel droogt. Dat kan soms ook lastig zijn, bijvoorbeeld als je veel kleuren moet mengen. Maar omdat ik graag laag over laag werk, is acrylverf heel handig. Olieverf droogt veel langzamer en dat kan soms een voordeel zijn, maar voor mijn manier van werken is acrylverf geschikter. Bovendien is acrylverf minder toxisch dan olieverf.”
4) Welke kunstenaars bewonder je en wie heeft invloed gehad op je eigen stijl?
“Ik heb meerdere favoriete kunstenaars. Tijdens mijn opleiding heb ik een paar dagen samengewerkt met Herman Brood. Dat vond ik een heel grappige man. Helaas leeft hij niet meer.
Verder vind ik het impressionisme geweldig. Van Gogh spreekt me aan, maar ook de portretten van Rembrandt vind ik bijzonder. Daarnaast bewonder ik Renoir en Cézanne.
Wat ik mooi vind aan het impressionisme, is dat niet alles perfect hoeft te zijn. Het is weloverwogen, maar blijft een interpretatie van de kunstenaar. Het is niet alsof je een foto kopieert; het komt echt uit je ziel.
Een voorbeeld is Van Goghs schilderij van het kerkje van Auvers. Hij gebruikte dikke verflagen, stippen, lijnen en bijzondere kleuren. Toch werkt het geheel. Dat vind ik knap. De impressionisten hebben ook invloed op mijn eigen werk. Als je veel naar bepaalde kunstenaars kijkt, neem je vanzelf iets van hun stijl in je op.”
5) Je atelier in Almelo is niet een plek waar je zomaar naar binnen loopt. Waar kunnen mensen je vinden en hoe ontdekken ze jouw werk?
“Ik ben al bijna tien jaar actief op YouTube, waar ik technieken uitleg. Online ben ik dus goed te vinden. Daarnaast ben ik docent bij een grote teken- en schilderclub met ongeveer drieduizend leden. Daar geef ik online lessen, zowel live als in de vorm van vooraf opgenomen tutorials.
Mijn atelier is echt een werkplek en geen winkel. Mensen lopen er weleens binnen omdat ze nieuwsgierig zijn, maar dat gebeurt niet zo vaak. Toen we hier net kwamen wonen, wilden mensen nog weleens weten wie ik was en wat ik deed. Inmiddels kennen ze me wel als de vrouw die de hele dag schildert.”
6) Wie kopen jouw werk en voor wie maak je schilderijen in opdracht?
“Ik heb twee belangrijke opdrachtgevers. De eerste is de eigenaar van de teken- en schilderclub. Daar lever ik maandelijks tekenlessen aan en geef ik iedere week een live tekenles. Mensen kunnen dan een webinar volgen en een uur lang samen met mij tekenen.
De andere opdrachtgever is een galerie in Hengelo. Die verkoopt mijn schilderijen en koopt ook werk bij mij in. Opdrachten voor schilderijen lopen meestal via de galerie.
Zo heb ik eens een schilderij gemaakt voor een echtpaar dat hun vader was verloren. Ze gingen al jarenlang naar Oostenrijk en wilden graag een bijzondere plek daar laten vastleggen ter nagedachtenis aan hem. Ze leverden foto’s aan en vertelden welke elementen in het schilderij moesten terugkomen. Zo maak ik ook werk met een persoonlijke betekenis.
Via de galerie komen er bovendien opdrachten binnen van bedrijven en instellingen. Zo heb ik werk gemaakt voor een kapperszaak en zijn er hotels die meerdere schilderijen willen hebben. Maar ook particulieren kopen mijn werk, bijvoorbeeld voor in de woonkamer.”
7) Wat geeft je de meeste voldoening als beeldend kunstenaar?
“Het idee dat er inmiddels honderden werken van mij in huizen hangen, vind ik heel leuk. Soms krijg ik een e-mail of een bericht via Instagram van mensen die vertellen dat ze een schilderij van mij hebben gekocht. Dan sturen ze weleens een foto mee van hoe het bij hen aan de muur hangt. Dat vind ik echt heel leuk.”
8) Gaat het maken van kunst altijd vanzelf? En wat was je grootste mislukking?
“Nee, het gaat natuurlijk niet altijd vanzelf. Ik heb bijvoorbeeld een keer geprobeerd om een beeld te kleien, maar dat is echt niet mijn vak. Uiteindelijk heb ik het beeld vernietigd. Ik heb het goed geprobeerd, maar ik ben geen kleier. Je moet ook weten waar je goed in bent.”
9) Wat doe je naast het schilderen en wat zou je aanraden aan mensen die zelf creatief willen worden?
“Ik ben graag met planten bezig en ik houd van katten. Binnen heb ik ook plantjes en vissen, want ik ben gek op de natuur. Ik wandel graag, fiets en ga ook graag naar de markt. Ik vind het fijn om onder de mensen te zijn.
Mensen die graag iets met kunst willen doen, zou ik aanraden om eens binnen te stappen bij de tekenclub waar ik lesgeef, samen met vier andere docenten. Begin bijvoorbeeld met de basiscursus. Koop een houtskoolpotlood en goed papier en begin met schetsen. Je hoeft niet meteen veel geld uit te geven aan dure schildermaterialen. Begin gewoon met tekenen en ontdekken wat je leuk vindt. Als dat goed gaat en je je er prettig bij voelt, kun je altijd nog gaan schilderen.”
10) Je gebruikt de naam Lineke Lijn als kunstenaar. Waar komt die naam vandaan en wat betekent het kunstenaarschap voor jou?
“Mijn eigen naam is Monique Bacci-Jorink. Dat vond ik niet zo’n klinkende kunstenaarsnaam. Lineke Lijn vond ik kunstzinnig klinken en ik vond het leuk dat de naam allitereert.
Ik kom oorspronkelijk uit Rotterdam en heb ook lange tijd in Ede gewoond. In Almelo ben ik als kunstenaar echt gegroeid. Ik vind de mensen hier leuk en ze zijn geïnteresseerd. Er wordt hier best veel aan kunst gedaan en ik vind het toegankelijker voor kunstenaars dan in Ede.
De mooiste vraag die mensen me stellen, is vaak: ‘Heb je dat zelf gemaakt?’ Dan zijn ze verbaasd als ze horen dat ik het schilderij zelf heb gemaakt. Dat vind ik mooi om te zien.
Als ik geen beeldend kunstenaar was geworden, was ik waarschijnlijk doodongelukkig geweest. Ik heb veel met paarden gewerkt en was misschien iets met dieren gaan doen, bijvoorbeeld in de richting van dierenarts. Maar schilderen is absoluut mijn levensvervulling.”